Charoen Krung路是曼谷現代化建設中的一個重要的足跡。這條路於1864年沿著Chao Phraya河的流向建成，將曼谷的城市基礎建設，從乘船穿越、縱橫交錯的運河網格，轉變為狂亂的現代道路網絡。穿過曼谷唐人街中一條步履匆匆的走廊，才能夠進入第二屆錄像和行為藝術三年展「Ghost 2565：Live Without Dead Time」的兩個主會場。而這兩個場地都是從周邊建築殘酷的拆除和重建中搶救出來的。

由藝術家Korakrit Arunanondchai和畫廊家Akapol Op Sudasna在2018年發起的「Ghost」藝術節，顧名思義，探討幽靈。第二屆「Ghost 2565」（以泰國佛教日曆上的年份命名）中的流動影像作品，努力探尋那些因因一往無前的城市建設而被迫離開的人留下的痕跡。策展人Christina Li在為「Live Without Dead Time」所寫的序言中，提及了這些被掩蓋的「思想、人物和故事 」的內在抵抗。然而，在展出的作品中，可見和不可見性，擁有狡猾地進出現實和躲在表象下的陰影中的能力，感覺就像是錯位的界標。

相反，「Ghost 2565」創造的幽靈像是索引，揭示暴力，顯示了生命被推到死亡邊緣、對抗毀滅時的形狀。在藝術節的18部電影、錄像裝置和現場演出中，鬼魂的形象不僅僅如標題「Dead Time」所指，重新具象化那些遺落在歷史的夾縫、脫節的時空中無法挽回的主體的印記；更攝人的是這些在曼谷召喚的鬼魂同時也是媒介，有著行動、反抗的力量。

傳統的通靈儀式始於邀請，懇請鬼魂從帷幕的一邊穿越道另一邊來見證。生於泰國、定居柏林的藝術家Orawan Arunrak的作品《Rituals on Walking》（2022年）與此相呼應，邀請觀眾隨著音頻的引導，行走於Hua Lamphong社區，那裡是曼谷最初的火車站中心，並沿著Charoen Krung路走向更廣闊的街道。藝術家的朋友、家人和鄰居的聲音喚醒了這條結構鬆散的道路，見證了融入社區精神的感受、風景和人。觀眾在街道上漫遊，兜圈子散步，在角落裡徘徊，與城市節奏脫節。

然而，Arunrak的Hua Lamphong社區精神只是一個願景，模糊地映射在街道上，與城市的主體不一致。在一條「soi」（街）上，本土的神廟被兩側新興起的咖啡館侵擾；另一條街上，音頻中提到的祭祀用的香紙和傳統中藥的香味沒有了，取而代之的是高概念廉價酒吧的乾淨混凝土的氣味。這種觀察並不是要把這個街區本質化，或譴責它停滯不前，或否認變化的複雜性。相反，Arunrak以創作者的身份重新佔據這個空間的主體，以這個街道上的居民來重新為社區注入活力。這些人每天都在Hua Lamphong生活、進行著各種日常的儀式。在這個過程中，她編織了一個咒語，反擊中產階級化的侵略性敘事，以藝術和娛樂重新邀請幽靈到街上去遊蕩。

在藝術節的其他地方，類似的這種「repossession」顯得不太成功——這個展覽常讓人覺得，它既批評新自由主義，又暗中與之同謀。距離Hua Lamphong幾條街以外的地方，「Ghost 2565」把最近列入保護建築的第三代泰國華裔家庭的祖屋Baan Trok Tua Ngork作為主要展覽場所之一。雖然這座建築物整修，是為了「重構歷史」，但這更像是為了驅逐曼谷唐人街揮之不去的靈魂，而不是將它們供奉起來。在舉辦展覽的同時，該場地還為Soho House在曼谷的第一個分館舉辦了一系列「熱身」活動，以及這些聚會中的「環球」設定——這又是另一種召喚。

與Baan Trok Tua Ngork的振興形成對比的是，有相似理念的社區倡議項目如Ban Kao Lao Rueng的Charoen Chai社區博物館。該博物館成立於2011年，試圖遊說為Charoen Krung附近的社區提供保護，以抵禦城市公共交通網絡擴張所帶來的威脅。改造後的店面作為文物和照片的檔案館，記錄了社區廣泛而多樣的歷史，抨擊了這些擴張如何剝奪了非同質性的未來，而不是為人們的離開舉杯慶祝。

在新自由主義資本主義的建築中，鬼魂的糾纏是很常見的。「Ghost 2565」讓人想起2019年在台北當代藝術館（MoCA Taipei）舉辦的展覽「烏鬼（Stories We Tell To Scare Ourselves With） 」，其中策展人黃漢沖和聯合策展人黃香凝援引了幽靈的概念，來審視人類出於本能的恐懼而在群體內部、在自我與他人之間塑造邊界的現象。「烏鬼」是18世紀的術語，指原住民，以及荷蘭人販運到台灣的奴隸。展覽中黑暗幽靈般的「烏鬼」形象表現為外來者、入侵者和被遺棄者，反映我們界定人類的過程。而此展覽中的幽靈並沒有被賦予行動力。例如，在Nipan Oranniwesna的作品《Signal》（2015年至今）中，藝術家邀請居住在台北的泰國移民工人在MoCA長長的走廊上奔跑，由此製作的四頻道錄像裝置中，一種幽靈般的腳步聲在走廊上徘徊，在轉瞬即逝的幾秒鐘內，工人身體在整個場地中零星懸掛的屏幕上飛奔。這若有若無的可視性煽動了鬼魂，它們可能會敲打窗戶，引起人們注意那些被拋入發展邊緣的人，但他們卻無法抵抗，更別說用力投射磚頭回擊。

在「Ghost 2565」的Nova Contemporary場館，Chantana Tiprachart拍攝的《SOO-KWAN2022》（2022年）則調動幽靈，燃燒了泰國皇室的象徵。此片拍攝於夜間燈光昏暗的鄉間小路上，發起儀式來召喚Kwan，一位具有勇氣和活力的鬼魂，懇求它回到一具因恐懼而受到創傷的身體中。這部作品的伴奏是一首顫抖的佬族民歌（mor lam），其尖銳的呼叫，反映了泰國東北部Isaan地區省級化和同化的歷史，以及泰國反共產主義的獵巫運動所導致的血腥政治鬥爭。隨著音樂漸響，Tiprachart召喚的Kwan集結起來，反對曼谷文化同化的制度霸權，一場令人陶醉的大火吞噬整個九層chatra（皇家九層傘蓋）及其長長的影子。隨著皇家傘蓋的結構被燒掉，新的光線投射在Isaan省的地貌上，幽靈在光中旋轉。

在黃漢沖的展覽中，泰國藝術家Jakkai Siributr在《Changing Room》（2016年）中，將地獄般的影像，如燃燒的汽車和被焚燒的女人，縫在taqiyah的內襯上，taqiyah是泰國南部省份的穆斯林男子戴的帽子。觀眾可以戴上這些帽子，穿上繡有類似場景的泰國軍裝夾克，這創造了一個移情的奇觀，讓人們關注，在佛教佔主導的泰國，有爭議地區的穆斯林群體所經歷的紛爭。然而，這項工作並沒有像Tiprachart為Isaan的人民和幽靈所做的那樣，給予他們堅決的行動力。

回到Charoen Krung路，從最近騰退的World Travel Service大樓可以看到這個城市及其發展動力。這個景象讓人想起另一個鬼故事：日本藝術家荻野茂二在1933年的動畫片《A Day After a Hundred Years》，最近在台中舉辦的2021年亞洲藝術雙年展「未至之城」中展出。 荻野茂二創造了一個幽靈，它在一個世紀前被殺害，在2032年重新遊歷世間。這名鬼魂好奇地在未來東京的風景和技術景觀中遊蕩，直到它登上一艘駛向星空的飛船，在大氣層中解體，一個過去的鬼魂無法牽引升空。曼谷建城250週年紀念日也在同一年舉行，我們很容易將對災難的恐懼解讀為「Ghost 2565」試圖批判歷史的扁平化與城市發展的同質化。

這棟廢棄建築中最能營造氣氛的作品之一是Özgür Kar的動畫裝置《DEATH》（2021年）。作品中的一個骷髏斜躺在由三個螢幕構成的平面上，夾在廢棄的桌子和文件櫃中，令荒廢的旅行社辦公室成為一個地下墓穴——這是泰國第一家旅行機構，也是疫情中的犧牲品。在一段懶洋洋的喃喃謾罵中，死神哀嘆著，資本主義要求下激發的創新動力在邏輯上帶來了當下現狀。它認為，如今的生活只是一堆內容的堆砌。有如回應死亡本身以及它無聊的預言，「Ghost 2565」的藝術家和周圍的社區凝聚了幽魂，抵制總體化不斷前進的進程，藐視了死亡時間。