註：2025年11月26日，香港大埔宏福苑發生歷年最嚴重五級大火，至今已累128死。《亞太藝術》本應刊登〈饒宗頤：般若墨妙〉展評，今為表對死難者之哀悼，謹藉饒公作品祝福香港度一切苦厄。

2002年，饒宗頤以香港經濟不景、人心低迷為緣起，為港人書寫一組《心經》榜書，後由匠工將此墨跡鑿於木柱，立於大嶼山天壇大佛旁，是為「心經簡林」。《心經》文末聲稱「能除一切苦，真實不虛」，想定非指事實上已遭受之苦難，而是從娑婆世界萬象牽及受想行識的苦惱，因此本刊以此文寄意，聊表哀思。

國學大師饒宗頤（1917–2018）為學逾八十年，廣受學術界敬重。其研究著作涵括諸如金石學、上古學、敦煌學、印度學等眾多前人未深入研究之領域，又工詩詞、書畫等傳統藝術。香港一新美術館舉辦展覽「般若墨妙」，紀念饒宗頤於大嶼山的「心經簡林」大型木刻群落成二十周年，展出其《心經》墨本與一系列與《心經》相關之作品。

「心經簡林」共有38條形似竹簡、高約十米的木柱，組成無限符號。作為大乘佛教最重要經典之一，《心經》是一切佛法的心要，提出只要照見五蘊中的空性（即無自性），則可如觀世音菩薩一樣得到清淨智慧心（般若波羅蜜多），以脫離一切煩惱。

展廳焦點落於右方一列共十七幅《心經》墨跡榜書（2001）。每幅高約1.4米，如北宋趙佶〈詩帖〉般各僅書二字。受限於場地大小，展方目前僅列出經文最為人熟知之首六句：「觀自在菩薩⋯⋯空即是色。」作品以隸書寫成，結字運筆等取法北齊摩崖石刻〈泰山經石峪金剛經〉，波磔較漢隸質樸，不見重筆雁尾，氣質秀逸卻不失內斂。為使書法作品富於變化，書者通常會具意識地避免以完全相同之寫法寫下同一字；《心經》則以用字大量重覆而成為一大挑戰，當中又以「無」、「空」、「不」、「色」等字出現次數最頻繁，因此即便只透過比對此種字眼之細微異處，已可見識饒宗頤學識之餘裕。

除隸書外，饒宗頤亦分別以行草、甲骨及楷書反覆抄寫心經。〈行深般若〉（2009）採用商代甲骨文，此文字系統雖為漢字最古老的形態之一，卻遲至清末才為人發現，至今僅百餘年。饒宗頤以此遠古文字書寫《心經》，不僅展現自身於甲骨學釋文的成就，更已凌越佛教自東漢時傳入中國的歷史敍述：結合饒經常運用的紺紙金書形式，頗映證出般若智慧的莊嚴境界與佛學時空的宏大格局。另一於2016年寫成的《心經》冊頁則為場內眾多行草作品之一。饒宗頤當時已屆百歲高壽，行筆不時因手部顫抖而出現鋸齒狀線條，除字行結構歪斜外，行距亦過寬，可料想書寫時身體已極為衰弱。觀眾由饒宗頤晚年字跡，的確較難欣賞其書法成就，卻必定從中感受其對《心經》傾注畢生的精誠。

展覽中亦頻見與觀世音菩薩相關之展品。〈題莫高窟《六字真言碑》拓本〉（2011）中的原碑立於元末至正八年（1348），上以漢、藏、梵、西夏、回鶻、蒙古六種文字環繞觀音肖像刻其真言「唵嘛呢叭咪吽」，形制尤為罕見。拓本上題跋的《心經》有別於僅可音譯、旨在獲觀音感應之咒文，雖亦提及觀音，其核心卻在於以般若法理引導修行者遠離煩惱。於是，咒語與跋文便形成密教與顯教的互補。

另一作品〈水月觀音像〉（1989）則為幾乎高至天花的掛軸，畫面底部以白描繪畫身穿素衣、面相妝髮均見簡率的水月觀音肖像，手持楊柳淨瓶，赤足自在；上半部分則是於2006年以大寫意補上的崖谷清泉。此作較絕大部份掛軸畫作修長，觀音佔畫面比例亦不高，以淡花青勾勒的衣紋使人物於遠觀時半隱半現於泉中，仿佛即使於空谷幽處，只要用心至誠，觀音必定乘願而來。

身為心無旁騖的學者，饒宗頤一生對漢地乃至印度佛學研究深廣，且兼擅其他諸多領域，方致作品自然透露如此真璞的學術氣質。單從展覽四周各《心經》抄本足以感知，饒宗頤雖已學富五車，依然窮盡畢生，渴望證得能度一切苦厄往彼岸的般若大智慧，永離業報輪迴。

《亞太藝術》編輯助理李文斌