2019年往後幾年，香港都沈浸在新冠病毒和社會運動中，最大的影響除了市面經濟狀況，便是教育了。香港學生無不要適應新的社交秩序，新的學習方式，亦要處理整個社會大變帶來的情緒，官方對公共領域管控的新規範。

這幾年無論是高中或大學的學生的上課大致上都幾乎癱瘓，幾乎三年間沒有正常面授課程，即學生的學習方式以自修和網上輔導為主。不單學生要主動學習，老師亦要大幅調節教材，授課手法和作業，這對以技藝和理論雙修為主的藝術教學有很大影響。

觀乎這幾年所看過的中學及大學的藝術畢業展覽，卻奇怪地得出意想不到的結果，作品的表達手法未見明顯的退步，但作品主題的把握，思考的層次、深度，表達的意欲都比從前印象中要強。不禁要問，學校存在的必要性，互聯網介面是否真的成熟到可以取代傳統的學習方式？

這些不尋常的結果引致下列猜想：一）不能面對面授課為固定的內容和學習程序鬆綁，老師和學生都要找新的方法去完成教育和學習的任務。例如大量採用以往未充份使用的網上材料，靈活地用錄像，多媒体作為溝通工具，重新規劃、調動教案等。

二）互聯網的材料更豐富，材料的備用性更高，學習更自主及有效。在過往十多年，大家都在利用互聯網提倡自主學習，這己經是一巨大產業，資訊設計簡明易用，無論在量和準確性都已經超越一般個人自設的授課內容了。

三）社會矛盾和新秩序讓青年人思考更立體，事情再不是非黑即白，社會上每個個體都需要建立一套價值觀。香港藝術學生過往都有無病呻吟、注重形式而沒能建立和世界連繫的通病，過往慣性地崇尚物質生活使得對更高的追求或社會事務無感。這幾年的經歷譲香港的青年一下子都成了大人，大家的創作似乎都多了重量和層次，一反過去以形式和技巧為主導的進路。經歷了幾次的社會運動, 學生某程度對世界事物追求更深刻的認識, 否則不能在差異極大，眾說紛云們迷霧中找到自己們立足點。世界再不像課本所描述的那麼非黑即白，同學在不一同階段的思考都充實了他們作品的內容。學習藝術也似乎有了目的，由目的也自發地生產過程，不再太依附僵化的程序與漸進階梯。

老實說，老派的學校系統和一日千里的香港藝術基建和資訊發展並不同步，很多年資較深老師因課業繁重，也沒有相應的配套讓他們追上香港藝術產業的變化，學校也因沒有相應的敏感度去用硬件和軟件支援學生的需要，除了少部份重視藝術的學校，無論在資訊和教授藝術的方式一般都維持相當原始的狀態。傳統的學校模式的存在是為了啟導新一代還是要保護傳統教育產業？

這幾年香港翻天覆地的變化使市民和學生重新學習，公共空間的管控譲人退回到私人空間，這亦驅使私人空間和虛擬空間結合，反而促進人和人，人和訊息的高密度交往，但公共議題的複雜度又促使更深刻的思考。這幾年間，因緣際會下，香港已經成為一個大課堂，而藝術作為一種思考和反應外部世界的工具，有其微妙的發揮優勢。

香港功利主義的教育政策和僵化的程序主義受到客觀形勢的挑戰，一直都跟不上民間知識發展的步伐，這次的社會停擺，在我來看卻是更生的契機。