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MAI-THU PERRET,《News From Nowhere II》,2019年,直立式經紗織造掛毯,210 x 150 厘米。影像由藝術家及Simon Lee畫廊提供。

夢的進程

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有時候,我們必須靜下來獨處才能重新發現這個世界。不管是作家、僧侶、藝術家、自然界學者、抑或是天文學家,都總是傾向避世,從而更新自己的觀點與角度。在這個自我隔離和保持社交距離的時代,遠離煩囂則變得必要,甚至是強制性的。隨著時間慢下來、活動被叫停,我們反而獲得了空間去思考社會未來的方向。

在過去二十年裡,Mai-Thu Perret持續進行中的項目《The Crystal Frontier》(1999年–), 一直在構想一個不受世俗限制的女性群體。她們尋找著一個沒有孤立、父權、資本主義的領土。這些角色基於現實中探求過相同理念的人物,包括我們封面上所展示的Kurdish Women’s Protection Units。她的繪畫、紡織和裝置作品反映了她的想像中《The Crystal Frontier》的女人們的創作及藝術喜好,但Perret小心翼翼,並沒有嘗試說服我們這個樂境的存在。她的作品逐層揭開烏托邦式實驗的神秘面紗,並批評了當代社會的現狀。《亞太藝術》執行編輯Chloe Chu提出,《The Crystal Frontier》其一釋義是要讓我們切身瞭解現實條件對社會進步的阻礙。

本期的第二專題則向四月逝世的版畫家Zarina Hashmi致敬。生於1937年,Zarina目睹了南亞歷史裡一段動蕩的歲月。她十歲那年,英屬印度被劃分成印度和巴基斯坦,而Zarina的伊斯蘭教徒家庭為了避免遭受迫害,不得不暫離家鄉。這樣沒有根的童年從根本上塑造了她的人生和藝術實踐。她樸實的極簡抽象主義黑白印畫和雕塑述說了她失落的記憶,包括她兒時的家和領土分割的創傷,並反映了她在各個異鄉——包括終點站美國——尋覓歸屬感的心情。藝術創作是Zarina面對自己這些深層傷口的方法,正如她的朋友兼長期合作人Sarah Burney在詩中對她的描述:「她不知道甚麼是『畏懼』。」

「近距離」專欄中,《亞太藝術》的副編輯Ophelia Lai分析了Farid Rasulov如何在他的短片《Dream of Dreams》(2020年)中考察「宰牲節的荒謬與浪費」:阿塞拜疆等伊斯蘭教國家在開齋節的尾聲會殺害數以百萬計動物來獻祭神靈。《亞太藝術》副主編HG Masters用「就像當今地球上的很多角落」來形容陸浩明在香港德薩畫廊滿目瘡痍的景觀裝置《Haunted, Salvaged》(2020年)。另一邊廂,《亞太藝術》助理編輯Pamela Wong則認為Byron Kim的瘀傷畫作模糊了人體和天體的界線,揭示了「我們每個人之中都藏有著浩瀚的宇宙」。

藝術家JJ Chan撰寫了本期的「文章」,反思他退出曼徹斯特華人當代藝術中心(CFCCA)的展覽的決定。該機構一直未有處理員工中華人臉孔缺乏的問題,也因此其角色只是在延續歐洲中心論的觀點。對於在世界各地後殖民社會裡面工作的藝術家,他提出了一些困難的問題:「我要怎樣才能解放自己的思維和創作,才能超越從古到今都圍繞著歐洲中心論的參照標準?我該如何造出不被白人文化影響的作品?」

在「人物專訪」中,昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館(QAGOMA)的助理策展人Sophie Rose與Angela Tiatia探討了她的表演藝術和影片,及澳大利亞太平洋地區種族之間的「權力差距」。《亞太藝術》新聞和網頁編輯Lauren Long親訪Arthur de Villepin位於香港荷里活道的新畫廊,由他述說藝術是他的身份認同裡面重要的一部分。在馬尼拉,John Alexis Balaguer與神經外科醫生兼獨一無二的Pinto Art Museum的創辦人Joven Cuanang交談了關於藝術療癒的功效。 

與母親一同被强制隔離的多元化藝術家Sung Tieu在「一對一」中細看藝術家及女性主義文學作家Mary Kelly對家中勞動這概念的理論及製作過程。駐阿姆斯特丹的Mirthe Berentsen於「調遣」中追溯在當地逐漸發展的后殖民主義。而藝術家鄭波在「論點」提倡透過生物多樣化的角度看藝術,並指出人類中心主義在氣候變化危機中的基礎影響。法律專家Ryan Su在Fine Print中談到因新冠肺炎而更受經濟打擊的博物館,又提出有關售賣作品的法律意見。 

最後,在「我的工作室」,Pamela Wong探訪香港錄像藝術家勞麗麗的農場兼畫室。勞麗麗講述了在當下充滿夢與消遣的時代裡,保持專注的困難。雖然「半農半藝」的生活方式並不輕鬆,但是在遠離城市的地方如此進行藝術和耕作,更利於她仔細地觀察這個瞬息萬變的世界。

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